something personal
Dec. 16th, 2005 04:17 pm![[personal profile]](https://www.dreamwidth.org/img/silk/identity/user.png){kind=small}
agavrа теперь ну-ка расскажите мне все всё, что знаете про юрия бутусова - и как можно больше личного, персонального.
agavragavr
Profile
agavr
Page Summary
![[identity profile]](https://www.dreamwidth.org/img/silk/identity/openid.png){kind=small}
Style Credit
- Style: Neutral Good for Practicality by timeasmymeasure
Expand Cut Tags
No cut tags
no subject
Date: 2005-12-16 01:37 pm (UTC)Он опопсел.
no subject
Date: 2005-12-16 01:40 pm (UTC)вы его, кстати, ни с кем не путаете?
no subject
Date: 2005-12-16 02:27 pm (UTC)Извините, я ошибся. Конец рабочей недели.
no subject
Date: 2005-12-16 02:07 pm (UTC)no subject
Date: 2005-12-16 02:52 pm (UTC)расскажи мне, пожалуйста, откуда он взялся? что делал до того? почему умеет делать то, что никто не умеет? чем занимается кроме театра?
ну вот ваще
no subject
Date: 2005-12-16 03:14 pm (UTC)- Вы петербуржец?
- Я родился в маленьком городке под Петербургом. Поступил в театральный институт в 29 лет. Сейчас мне 37. С театром сдружился давно – как и все нормальные люди, был замечен в самодеятельности. В том, что поздно начал профессионально заниматься искусством, не вижу ничего необычно. Всему свое время.
- Сегодня многие московские критики склоняются к мнению, что Москва за последние годы потеряла статус театральной столицы России. В Петербурге происходит больше зрелых театральных явлений, богаче и непредсказуемее жизнь, ярче новые имена. Вот и на Фестивале «Золотая Маска» в номинантах доминирует театр Санкт-Петербурга. Вы наблюдаете эти процессы?
- У меня, правду сказать, никогда не было ощущения, что Москва – безусловная столица российского театра. Питер был всегда достоин конкурировать, и спор между двумя столицами решается заново каждый сезон.
Сегодня от многих московских спектаклей есть странное ощущение, что спектакли построены на эксплуатации знаменитостей, имен – и иного смысла не имеют. Бесконечные Кауарды и подобные франко-итальянские поделки в бесконечных скоротечных антрепризах, эксплуатирующих «звезд».
Ситуация «беззвездного» Петербурга в эстетическом смысле дает больше возможностей – в театре режиссеры и актеры хотят что-то найти, придумать, удивить, а не просто эксплуатировать собственное «я».
Все равно театр существует для интересов простого зрителя, для которого спектакль должен стать открытием, событием в их духовной жизни. Поэтому поиск своего «я», а не его бесконечное тираживание и демонстрация предпочтительнее в театральном искусстве. В театре нельзя стоять на месте - это тоже самое, что идти назад, отступать. Лучше ошибаться, но двигаться...
С другой стороны, в Москве есть и Гинкас, и Фоменко – а это люди, от которых всегда ждешь открытия.
- На спектаклях каких мастеров Вы воспитывались?
- Мы ходили на питерские гастроли Фоменко, Гинкаса...
- Позвольте, ведь это московские режиссеры?
- В Петербурге никто не воспринимает Гинкаса как москвича. Фоменко тоже долго работал в Питере.
- Вы ощущаете свое театральное поколение как нечто целое?
- Нас, 30-40-летних режиссеров, объединяют в один «клан» в основном критики и журналисты. Но я не ощущаю себя внутри какого-то поколения с отчетливыми общими характеристиками. Единственно, что может нас объединить, – мы все не имеем своего дома.
- В чем причина этой свободы? Ваше желание мигрировать из театра в театр, менять актеров или неготовность самих театров принять молодых художников?
- Вы задаете очень серьезный, драматичный вопрос. Вместе со всеми связями в стране разрушились и театральные связи. Ни Товстоногов, ни Владимиров, ни Агамирзян не оставили преемников. Товстоногов, похоже, делал это сознательно: он творил легенду – свой театр, БДТ. После него в этой труппе не могло быть больше никого.
Каждый режиссер хочет, чтобы у него был свой дом, ученики, своя труппа. Ты приходишь в чужой театр никем, в любом случае дебютантом - не важно, сколько тебе в этот момент лет. Приходишь в сложившиеся труппы, с определенной иерархией ценностей. Невозможно новому человеку бесконфликтно вписаться в старую, сработавшуюся труппу – все равно человек другой, из иного мира, по другим принципам учившийся, по-другому относящийся к жизни. Театр – организм, замкнутый сам в себе: актеров и персонал лидер подбирает все равно под «свои интересы». Это все равно, что приемный сын приходит в чужую семью – и все наблюдают, что получится: «прирастет» или «не прирастет». Новый режиссер прирастает крайне редко.
Поэтому многим хочется начать самостоятельно, хоть с нуля – но со своего «нуля».
Дальше
Date: 2005-12-16 03:15 pm (UTC)- Это заслуга Владислава Пази, художественного руководителя театра. Он позвал меня работать, когда увидел мою дипломную работу - я тогда заканчивал институт.
Виктор Крамер, тоже номинант «Золотой Маски» этого года, пошел другим путем – он начал создавать свою команду – театр «Фарсы». У него зато есть определенные сложности, связанные с отсутствием помещения, собственного дома - но он, тем не менее, мужественно справляется.
Я сразу откликнулся на приглашение Пази, потому что понимал, что так, как Крамер, не выдержу – без организации, которая может мне помочь, я погибну. Со мной пришли четверо артистов – Михаил Трухин, Константин Хабенский, Михаил Пореченков, Андрей Зибров. Хабенский, кстати говоря, приедет на «Маску» дважды – он играет и в моем спектакле «В ожидании Годо», и в спектакле Крамера «Гамлет». В этом сезоне он сыграл в моей премьере в театре Ленсовета Калигулу в пьесе Камю.
- Вы хотели бы иметь свой театр?
- У Эфроса была простая формула: театр – это режиссер, имеющий идеи, и группа артистов, которые могут эти идеи воплотить. Если такая ситуация возникает, то все будет в порядке. Я из тех режиссеров, которые страшно привязываются к актерам. Знаю, что нельзя – и привязываюсь. Может быть, это неправильно, иначе пока не получается.
- В чем причина этой привязанности?
- Просто их актерская техника адекватна моему режиссерскому приему. Я сразу чувствую, «мой» или «не мой» актер. Мои актеры в театре Ленсовета учились со мной на параллельных курсах. Михаил Трухин сыграл Подколесина в моей третьекурсной «Женитьбе» - я тогда настоял на том, чтобы главную роль сыграл актер не с моего режиссерско-актерского курса. Это было не принято. Так что пришлось побороться – я сразу, с первого курса, понял, что он «мой» - так до сих пор и происходит.
- Кто был Вашим педагогом в институте?
- Курс вела профессор Ирина Борисовна Малочевская – замечательный мастер. Сейчас, к сожалению для Питера, она работает в Норвегии. После всех уходов мастеров из жизни она крепко держит товстоноговскую линию в режиссуре и педагогике. Более пятнадцати лет она проработала на его курсах как ассистент и педагог. После смерти Товстоногова Малочевская довела до диплома его покинутый курс, где учился Виктор Крамер. Я тогда только поступил – и Крамер был моим педагогом.
- Почему такой редкий интерес к западной драматургии?
- Специального интереса нет – просто стечение обстоятельств.
- Вам интересен социальный театр?
- Социальная тема в театре – это очень просто: мир, который внутри, всегда спорит с тем миром, который вокруг. Мой спектакль - «Войцек» Бюхнера - это история маленького человека, который вновь становится героем современного театра. Стали снова интересны попытки убежать и спрятаться от окружающего мира.
- Вы как успешный молодой режиссер – редкое явление на современной сцене - избалованы премиями. На «Маску» выдвигаетесь второй год подряд – на фестивале этого года Москва увидит два Ваших спектакля...
- Если кому-то нравятся мои спектакли, я рад! К тому же в наше время радуешься любой возможности выехать в Москву, что-то посмотреть, с кем-то поговорить. Хотелось бы, правда, чтобы премии были интеллигентнее. Театр – это легкий праздник. Премия – это эпизод. Мы делаем свое дело, премии - свое.
Главное: мне приятно, что благодаря Фестивалю «Золотая Маска» о моих спектаклях узнали в Москве.
- Вы будете ходить на Фестиваль?
- Программа интересная - я очень хотел бы.
- Я слышал, что один из ваших спектаклей пригласили на театральный фестиваль в Нанси.
- Да, это «Золотая Маска» помогла. «Войцека» в Москве видел представитель французского театра «Мануфактура» и пригласил в Нанси в апреле этого года.
- Где еще гастролировали Ваши спектакли?
- Мы ездили в Швецию, Чехию. Предстоят гастроли в Польше, Германии.
no subject
Date: 2005-12-16 03:21 pm (UTC)но теперь же он ставит и на чужих актеров очень активно, да? или его работы в "сатириконе" это просто другой "театр бутусова"?
no subject
Date: 2005-12-16 04:17 pm (UTC)http://www.otzyv.ru/read.php?let=12007&v=161205132718&p=0
no subject
Date: 2005-12-16 04:40 pm (UTC)no subject
Date: 2005-12-16 09:06 pm (UTC)no subject
Date: 2005-12-18 12:41 pm (UTC)no subject
Date: 2005-12-18 09:32 pm (UTC)понятно, в общем. но странно.
баз лурман был бы естественнее :))
no subject
Date: 2005-12-19 08:38 am (UTC)